怎么写《我城 读后感》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2025-07-15 05:56

写作核心提示：

写一篇关于《我城》读后感的作文，需要注意以下事项：
1. "明确主题"：首先要确定你的读后感要围绕《我城》的哪个方面展开，是人物、情节、主题思想，还是写作手法等。
2. "阅读深入"：在写作之前，确保你对《我城》的内容有充分的了解，包括背景、人物、情节和主题等。
3. "组织结构"： - "开头"：简洁地介绍《我城》的基本信息，如作者、出版时间等，并点明你的主要观点。 - "主体"：根据你的主题，分几个部分来论述，每个部分都要有明确的观点和论据。 - "结尾"：总结全文，再次强调你的主要观点，并简要评价《我城》的价值。
4. "内容丰富"： - "人物分析"：分析主要人物的性格特点、成长经历、对主题的贡献等。 - "情节分析"：描述情节的起伏，分析情节对主题的推动作用。 - "主题思想"：阐述《我城》所反映的社会现象、历史背景、人生哲理等。 - "写作手法"：评价作者在写作中运用的手法，如象征、对比、讽刺等。
5. "语言表达"： - "准确、简洁"：用词要准确，避免模糊不清的表达。 - "生动、形象

在守正中打造时代经典——观实力挑梁老旦翟墨主演新编历史剧《夫人城》有感

4月8日、9日，由北京京剧院老旦名家翟墨领衔主演的新编历史剧《夫人城》，经过精心打磨，以崭新的艺术呈现，再度震撼亮相长安大戏院。翟墨成功塑造的“韩太夫人”这位爱国女性形象，再次获得了广大戏迷观众和业内专家及同行的高度认可和赞许。该剧于2021年4月3日在北京大兴剧院首演时便以跌宕起伏的剧情、不落窠臼的情节设计、鲜活生动的人物形象、独具韵味的唱腔呈现和精致简洁的舞美造型，得到观众的热烈反响和广泛好评。去年7月更在北京京剧院“百剧百人庆百年”活动中，作为原创重点剧目进行了展演。

翟墨饰演韩太夫人

为将《夫人城》打造成一部时代精品力作，在院里的支持下，该剧的主创团队在原戏的基础上虽未大动筋骨，但对唱腔、音乐、舞蹈、情节安排、场面调度、人物造型和舞美灯光等方面进行了精心的调整和设计。翟墨作为新一代的实力挑梁老旦塑造的“韩太夫人”这一全新的老旦艺术形象，既有严谨规范的继承，又有守正的突破与创新，丰富拓宽了老旦行当的表演空间，提高增强了老旦行当的艺术表现力和欣赏价值。《夫人城》的成功演出，不仅全面展示了翟墨的艺术风采和不俗的艺术造诣，更让大家看到了多年来她秉承从艺初心，潜心问艺，百般锤炼，厚积薄发的华彩绽放，还有为发展老旦行当，在承上启下的艺术传承中所体现出的责任与担当。

翟墨师承著名京剧表演艺术家赵葆秀老师。在《夫人城》的创排过程中，葆秀老师帮助翟墨润色唱腔，研究服饰，保驾护航，尽心尽力。为戏曲艺术的薪火相传，做出了贡献。

翟墨经过多年的舞台实践和艺术积累，加之勤奋好学，恪守正道，已成为当代老旦行当的翘楚，在唱腔和表演上已逐渐形成了鲜明的个人特色。在这次的演出中，翟墨无论从声腔的艺术呈现，还是在人物的驾驭能力上又上了一个新的台阶。她在表演上遵循戏曲创作规律，严守戏曲表演程式，运用得当，不炫技，不卖弄，以塑造人物为主旨，使这出《夫人城》成为一部艺术质量上乘，观赏性颇佳，能成为其代表作品和彰显时代风采的一部优秀作品。她塑造的韩太夫人大气睿智，沉稳老练，从容大度，人物身份拿捏的恰当妥贴，浑身天成，顺畅自然，无半点矫揉造作之感，彰显出戏曲艺术所蕴含的独特魅力。为塑造一位与众不同，但又符合人物形象的“韩太夫人”，一方面遵循老旦行当的表演规律和特点，另一方面又大胆创新，充分调动使用戏曲艺术的表现方式和表演手段。在这方面做的尤为出彩！不但开创性地设计了一套老旦“起霸来展现人物，还特别设计了一段融合杨宝森、骆玉笙两位大师的鼓点儿编成的“鼓套子”，来丰富老旦行当的表演手段，为人物形象注入新的内涵。但对翟墨来说也是一个极大的挑战。就拿“起霸”来说，这是武生的看家本事，但是对于一位以唱功见长的老旦演员来说，完成起来还是有一定难度的。经过反复练习和用心揣摩，翟墨“起霸”的表演规范严谨，张驰有度，分寸感极强，博得观众阵阵掌声。“擂鼓”的鼓套子，在舞台上常见的是老生“骂曹”的击鼓、旦行“战金山”的击鼓，老旦擂鼓从未有过。这个桥段设计的很巧妙，一方面渲染了剧情，营造兵临城下的戏剧氛围，另一方面展示演员的表演功力，增加看点。翟墨的擂鼓节奏鲜明、声声传情、技法娴熟，赢得满堂彩声。

翟墨饰演韩太夫人

《夫人城》的音乐和唱腔设计可说是别具匠心，独具一格，为传统的唱腔赋予了新意，充分发挥了老旦唱腔的艺术特色，为营造戏剧环境，突出人物形象起到了很好的促进作用。翟墨的声音天赋极好，收放自如，可塑性强，圆润通透，饱满有力，音质苍劲明净，韵味醇厚耐听，行腔流畅细腻，用气讲究老道，进一步升华了老旦唱腔的艺术表现力，形成了鲜明的演唱风格，用声腔艺术准确刻画把握人物的内心情感，博得现场观众满堂的喝彩声和热烈的掌声。在板式的设计上，除【西皮导板-回龙】【西皮二六】、【流水】、【西皮三眼】【四平调】【二黄慢板】等传统常用板式外，还特意设计了一段【唢呐二黄】，这在老旦的声腔中是非常罕见的！翟墨的演唱更是独具特色，韵味十足，流畅通顺，高低自如，准确表达了“韩太夫人”的细腻情感，进一步渲染深化了剧情，让观者产生强烈共鸣。还有特别值得一提的是，在此次的演出中，对“大义舍子”一折中的重点唱段采用了五音联弹的方式进行了重新设计。联弹的演唱形式新颖别致，不仅推进了剧情，突出了矛盾，对渲染兵临城下，剑拔驽张，大战在即的氛围和揭示人物内心，深化情境起到了很好的烘托作用，更增强了艺术表现力。生旦净丑齐开唱，行云流水，错落有致，一气呵成，最后以韩太夫人精彩唱腔收尾，大气磅礴，直冲霄汉，尽显老旦声腔艺术风采，令观众听来意犹未尽，极为过瘾，将演出推向高潮，成为该剧一大亮点。

《夫人城》的武戏编排极为出色，打斗精彩、行云流水，充分展示了戏曲艺术丰富多样的表现特色。在这次的演出中，编排更为紧凑，技艺更为娴熟，博得观众阵阵喝彩声。为了符合历史背景，《夫人城》在艺术呈现上则是采用了大量古代典籍和古典乐器。“贺寿舞”、“筹粮舞”、“修城舞”、“踏鼓舞”四段舞蹈，分别以《诗经》中《小雅·天保》《秦风·无衣》《小雅·出车》作歌，在音乐中运用钟、鼓、磬等特色打击乐器。群舞演员的服装造型也更加精致、表演也更加耐看，使整体的舞台效果更加齐整规范，增强了整体的艺术效果。

《夫人城》已成为北京京剧院的重点创作剧目，也是近些年来一部难得一见的以老旦为主角的新编戏。自公演以来，好评不断，颇引人注目。该剧主旨鲜明，符合中华传统价值观念，彰显中华文化精神血脉，秉存浩然正气，人物性格鲜明，情节结构紧凑，起伏跌宕，不落俗套，层层递进，步步紧扣，安排巧妙，无半点冗长、拖沓之感。这部新编戏注重挖掘传统文化的时代价值，遵循戏曲艺术的创作规律，善于借鉴运用戏曲的表演形式，大胆创新开拓行当的表演空间，再加之演员的颇具实力的艺术表现力和京剧艺术所蕴含的独特艺术魅力，使这部戏受到了越来越多的戏迷观众和业内专家的喜爱和好评。

作为一名新时代的文艺工作者就是要心怀对艺术的敬畏之心和对专业的赤诚之心，下真功夫、练真事，求真名声，创作出无愧于时代的精品力作，让中国文艺的天空更加群星灿烂，让中华的戏曲艺术更加繁荣发展！

（本文作者为中国教育电视台社教节目中心主任）

书写一群和这座城同呼吸共命运的人

张黎明

《叉仔》书影

■ 深圳特区报记者 张锐

一条巷，一座城，三代人的生存记录，见证深圳的蝶变历程。今年，由作家张黎明创作的深圳经济特区建立40周年献礼作品《叉仔——与深圳一起成长》由广东人民出版社出版。这部讲述一个深圳的普通孩子“叉仔”的长篇小说，从1979年秋天的最强台风写起，至叉仔长大后的1999年结束。其中，经济特区建立、国贸大厦兴建、废止票证、香港回归……叉仔读博返深参加论坛。从细微深处见真情、见精神，张黎明用浓浓的“深圳味道”讲述了深圳从小城蜕变为国际大都市的过程。日前，张黎明接受了本报记者的专访。

《叉仔》的故事，根植于挥之不去的故土情结

近12年间，张黎明一直以“半隐居”的状态生活在距离深圳约150公里的惠州边缘鸡笼山脚下，这是一处安静的居所，是能够“从屋顶上一片明瓦透出的晨光感知天亮的地方”，也是在这样的环境下，张黎明于2018年春节后产生了《叉仔》的构思，2019年3月完成第一稿，并按自己的习惯放下两个月后再修改，7月完成了第二稿。“算起来，创作的时间大约一年半。”

习惯了远离都市生活的张黎明，在乡间完成了这部深圳故事的书写，“‘身在山中不知山’，确实要远眺才能看到山形。看深圳整体，和深圳保持距离是必要的，更重要是40年的时间距离，才是最好的长焦和广角。”张黎明表示，《叉仔》这部作品时间跨度20年，她希望在远离城市现场，拉开时间距离的冷观状态完成创作。

以一个孩子的成长作为主线贯穿全书，“城和人共进退是一种共生的逻辑关系”。张黎明在早期描写深圳的小说中看到的“大多表现个性和欲望、彷徨和孤独，在‘别人的城市’中漂泊的困惑和纠结，揭示常见的都市窘境”，而自己作为祖辈在深圳生活的本土人，情感则稍显复杂。她熟识1979年前的小小县城，一草一木一山一水一街一巷，父母兄弟同学亲友街坊邻里，一代又一代盘根交错。在微信群里，张黎明称自己最喜欢和大家讨论的，还是深圳的老故事：“说着原来同住一小巷，同一幼儿园，同游深圳河，当年广州至深圳火车票6元一张，一瓶百事可乐2毛4分钱，国贸大厦的原址是湖南围……这就是一生挥之不去的故土情结，也就是自己的根。”

写出一群真实的普通人，一群和深圳同呼吸共命运的人

张黎明表示，《叉仔》中的人物和地点的原型来源多样，他们是自己的家人朋友和熟识的“老深圳”们，故事也多源自各自的亲身经历，也正因如此，许多精彩细节甚至不需想象便能在笔尖涌出。比如，叉仔从天台掉落的细节，源自张黎明的顽皮弟弟的童年经历，“他爬上近3米高的围墙玩，结果摔了下来”；探究电的秘密因此触电的故事，源自女儿曾用两根针插进电插板里探秘，却把自己电倒的经历。“七叔公”讲述的日本兵火烧梧桐山的故事，是张黎明父亲的经历。“而叉仔巷就是当年的许多深圳小巷的样子，不管是十字街前后的小巷，还是一横二横街，或我熟识的东郊街一、二、三巷，大都是宽不过三四米的小巷，许多邻里之间的故事数不胜数。”

张黎明写的故事就地取材。她喜欢与年轻人亲近，称女儿“有时是我的故事原型，有时是我的材料库，有时是我的批评家，有时是我的同伙……早年我有过一个网站，来过不少深圳‘80后’、‘90后’的孩子们。”年轻人的喜好与言行都变成了她的素材，出现在她过往的一些纪实或散文中，在翻看这些旧作时，《叉仔》的灵感也会随之涌现。此外，书中对于深圳的大事件，和关键的时间节点的表述，张黎明会查阅文献，力求与历史现场吻合。张黎明告诉记者，她曾在创作《她的老街 深圳1979—1983》时创建过一个由“老深圳”组成的微信群，其中还有几位八九十岁的高龄老人，当文献也不能解答自己疑问的时候，她会在群里向这些特区发展的亲历者发问。

“我的初心很简单，写出一群真实、普通的人，一群和深圳这座城同呼吸共命运的人。我们根在此地别无选择，人跑了根跑不了，骨子里凝聚的故乡之爱是独一无二的本土情怀，我要写的正是这一种‘根’状态。”《叉仔》是张黎明执笔的《与你的城同在》丛书的开篇，下一部《细妹》也即将与读者见面，背景则发生在2000年至2020年。“有什么样的城必然产生什么样的人，城和人一起剧变和成长，就是丛书所说的‘同在’关系。”

作品文本力求呈现“白米饭”的味道

“我刚来山野的时候，曾经好些天出大力、流大汗，吃嘛嘛香，一碗白米饭吃出很纯粹的、常常回味的香美。”而写出平实的“白米饭”的味道，也是张黎明希望自己这部作品能够呈现的风貌，“如果一定要给《叉仔》定义，应该是一部纯粹的现实主义作品。”

作为一座移民城市，深圳汇集了各地方言，张黎明在写作中运用了不少粤语白话、客家话和闽语系的潮州话，以贴近本土生活的细节。“我想要达到‘熟悉深圳的读者读着亲切，不熟悉深圳的读者读着感到新奇’的效果。”为此，张黎明采用了这样的处理方式：“一般叙述以普通话为主，夹带一些保存了古汉语成份，有极强表现力且容易‘悟’的词语，若粤语白话和客家话词意和读音基本相同的方言更妙，如‘冇’，粤语白话和客家话的读音高度相似，字体本身很灵动，‘有’字中间没了两点就是‘冇’，第一次出现加括注，若读者好奇，一查字典就知道。”

此外，张黎明还在文中插入一些具有奇妙冲击力的独特方言用语，如粤语白话“玩你个头”相对普通话“玩啥”，及“流马尿”相对普通话“流眼泪”都更形象和灵动。她说：“插入一些普通话取代不了，让人‘一激灵’的，且是粤语白话最常用的，如书名‘叉仔’，还有‘凳仔’、‘刀仔’、‘车仔’、‘细蚊仔’（小孩）、‘奀皮仔’（捣蛋鬼）等等，这里‘仔’的意思是通用的‘小’，这类方言特别好记好懂。”另一方面，张黎明还会根据对话场景设定方言对话，加入充满想象力的歇后语，以完整保持方言语境的原汁原味，如客家话“泥伯公过河——自身难保”、“头拉毛扎豆腐，提都唔好提”（大意：头发丝捆豆腐，提不起来）等等。记者在豆瓣读书等平台看到，有读者表示，书中对于方言的巧妙运用不但没有影响阅读体验，反而平添不少“寻宝”的惊喜和乐趣。读者邓丽云表示，《叉仔》中对于民情、地名、史实的描写，使得故事更加贴近本土生活，真实可信，而语言更是如同“一锅深圳本地的老火汤，朴实、鲜美、回味无穷。”

而对于文本的“如果用两个字概括深圳的气质，我会说‘坚韧’。”张黎明表示，写作的文本终归来源于个体对城市的情感与理解，“外来人多会惊叹她的年轻、她的现代化吧？若用一棵树来比喻，我看到的是枝繁叶茂下的泥土，更留意深埋泥土下的根。”

来源： 深圳特区报