写作《县舞蹈大赛讲话》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2026-05-08 14:56

写作核心提示：

岳阳市南湖新区艺术大赛燃爆校园：学子以歌、舞、诵、奏绽放青春之美

4月23日，2026年岳阳市南湖新区“我和南湖一样美”艺术表演大赛在南湖新区实验小学精彩上演。本次大赛由岳阳市南湖新区教育体育科技局主办、南湖新区实验小学承办，紧扣新时代学校美育工作要求，旨在充分展示全区中小学生的艺术风采，厚植向美而行的校园文化底蕴，推动区域美育工作走深走实。

本次大赛覆盖面广、形式多样，涵盖初中建制班合唱、校歌展演、独唱、独舞、独诵、独奏等多个竞赛项目，为全区学子搭建了一个展示艺术才华、交流学习、共同提升的优质平台，充分激发了青少年对艺术的热爱与追求。开幕式上，区求索教育基金会理事长白良华发表致辞，对大赛的顺利举办表示热烈祝贺，对承办单位南湖新区实验小学细致周到的组织工作给予高度肯定，并鼓励全体参赛选手勇于展示自我、绽放青春光彩。

区教育体育科技局党委书记、局长向勇表示，本次艺术表演大赛是南湖新区美育工作成果的一次集中检阅和生动展示，更是落实“五育并举”教育方针、促进学生全面发展的重要举措。他勉励全体参赛同学以艺润心、以美育人，在艺术实践中陶冶情操、塑造品格，努力成长为德智体美劳全面发展的新时代好少年，随后宣布大赛正式启动。

伴随着悠扬婉转的葫芦丝独奏《笙歌新韵》与昂扬奋进的舞蹈《强国少年》，比赛正式拉开帷幕。舞台上，参赛选手们精神饱满、自信从容，用清澈的歌声、灵动的舞姿、悠扬的器乐演奏、深情的诗歌朗诵，全方位展现了新时代青少年的青春朝气与艺术素养，更将对家乡南湖的热爱、对美好生活的向往融入每一个表演细节之中。整场比赛精彩纷呈、高潮迭起，台下掌声雷动、喝彩不断，充分展现了南湖学子积极向上、奋发有为的精神风貌。

此次“我和南湖一样美”艺术表演大赛，不仅丰富了校园美育实践形式，为学子们提供了展示自我的广阔舞台，更进一步浓厚了区域艺术教育氛围，为持续推进南湖新区艺术教育高质量发展注入了新的活力。下一步，南湖新区将继续坚守“五育并举”育人理念，不断拓展美育育人载体、创新美育实践形式，让艺术之美浸润每一位学生的成长之路，助力青少年全面发展、阳光成长，推动区域教育事业再上新台阶。

王登渤同志在全省舞蹈创作座谈会上的讲话

在全省舞蹈创作座谈会上的讲话

省文联党组书记、主席 王登渤

（录音整理稿）

今天的会议开得非常扎实，与会同志们都精心准备了文字发言稿，这种认真态度值得充分肯定。听了大家的发言，我感触很深。

谈到舞蹈艺术，甘肃有太多可以言说的话题，我们有过辉煌的历史，但我们也必须正视现状。近年来，甘肃的舞蹈创作似乎越来越远离全国的主流舞台和顶尖行列。对于甘肃而言，丰富的本土资源——无论是特有的少数民族文化、敦煌文化，还是广义的丝绸之路与黄河文化——都为我们提供了无尽的创作宝库。今天大家探讨的核心，正是如何对这些资源进行创造性转化和创新性发展。这是一个老话题，却蕴含着无限的新生机。

舞台艺术是假定性中创造可能的艺术，其写意与虚拟的特质，赋予了它比电影等写实艺术更广阔的想象空间。这正是当下舞剧能够异军突起的重要原因之一。首先，观众不再满足于被动接受引导，而是渴望参与想象，进行逆向的审美共创。其次，舞蹈跨越语言，具有世界共通性，这是其独特的传播优势。

我们必须思考，为什么我们似乎被边缘化了？很难斩获“荷花奖”这样的国家级奖项？这里存在一些深层次问题，需要我们共同反思：

第一，舞蹈承载什么？我认为大致有四个层次：最浅层是情绪，其次是情感，第三是叙事，第四是塑造具体形象。目前能引领舞蹈发展、占据舞台中央的，多是情感与叙事结合的作品。缺乏情感契机与叙事载体的舞蹈，往往难以成立。

第二，元素意味着什么？我们的前辈舞蹈家已经基本完成了对舞蹈元素的提炼与固化。舞蹈是讲求程式化的艺术，没有程式就没有稳定的语汇。但是，元素只是创作的基础，如同绘画的线条与色彩，绝不能以元素的简单罗列代替创作。为什么《丝路花雨》之后，难有新的敦煌舞经典？我们创作了不少敦煌舞作品，但很多只是元素的堆砌，未能将其有机附着于一个故事、一种情感或一个人物的动作动机之上。《丝路花雨》中的“反弹琵琶”之所以经典，是因为它置于英娘与神笔张的情感与叙事脉络中，脱离了那个具体情境，它可能就只是一个孤立的造型。现在技术发达，AI能让壁画直接动起来，如果我们只提供“活动的壁画”，其艺术价值何在？因此，必须明确，元素是基础，罗列不成作品；必须为元素找到载体、契机和动机。

第三，语汇如何成为作品？这涉及环节与动机。任何人物形象的舞台呈现，大概都经历感知、感觉、判断、行动四个环节，而行动需要动机。我们现在很多舞蹈，演员上场缺乏明确的动机、任务和情感逻辑，人物不承担具体的叙事或表意功能，导致感染力薄弱。舞蹈天生的弱点在于其“解释功能”的缺失，无法像语言艺术那样清晰说明复杂关系。因此，舞蹈必须将情感推向相对极端化的状态，并创造强烈而准确的情境，观众才能理解和共鸣。

第四，肢体语言的局限与超越。我们的演员在技术技巧方面存在短板，这与生源、艺术教育现状有关。当肢体表现存在天花板时，如何弥补？答案就在于强化情境营造、情感表达、叙事能力和最终的艺术形象塑造。我们的一些大型群舞，往往停留在队形调度与造型展示，缺乏一个贯穿的、立体的艺术形象，不具备艺术作品应有的基本要素。

基于以上问题，我认为在利用本土资源时，首先要对素材进行价值判断。许多民族舞蹈的基本语汇早在数十年前就已提炼完成，单纯再现劳动场景已无新意。关键在于，要赋予这些行为（如保安族的“浪尖”动作、裕固族的“织褐子”）以新的任务、目的和情感指向，让元素在特定载体中焕发新生。

第五，文学支撑不可或缺。回顾中国舞剧发展史，《丝路花雨》的重大突破在于打破了戏曲程式的束缚。但它的成功，恰恰在于将敦煌元素与一个完整的戏剧性故事相结合。纵观中外经典舞剧，从《红楼梦》到《罗密欧与朱丽叶》，从《堂吉诃德》到《永不消逝的电波》，无不依托于坚实的文学或叙事基础。因为人的思维载体是语言，舞蹈构思的初始阶段，很难脱离文学性的构思。如果我们把现在省内很多舞蹈的动作记录还原成文字脚本，其苍白可能会暴露无遗。甘肃舞蹈要告别低端重复，亟需提升文学叙事能力。

第六，积累与转化的极端重要性。舞蹈编导的知识储备亟待拓展，不能就舞蹈谈舞蹈。文学、音乐、科技（包括AI）等相关领域的知识和技能，都至关重要。同时，要对所使用的文化符号有深入理解。例如，敦煌飞天的形态流变、佛教造像的特定含义、少数民族的历史源流与文化符号内涵等。知其所以然，才能准确转化，避免常识错误，并从中生发出有深度的故事。

第七，思维需要逆向与思辨。惯常的、顺向的思维容易导致作品平庸。优秀的创作往往需要反向思维或寻找独特的切入点。通过人物初始状态与最终状态的巨大反差，或是在矛盾极点用简单舞蹈引爆复杂情感，都能产生强大的艺术张力。

对于甘肃舞蹈的发展，我们必须走高端化、艺术化的创作道路，对标中国舞协“荷花奖”等国家级平台。这要求我们加强能力建设，一是建立院校与院团的实践创作基地；二是积极协助大家申报甘肃省艺术基金、国家艺术基金等项目；三是强化创作前的论证与研讨，文联、舞协可提前介入，帮助完善构思；四是倡导跨界合作，弥补本省在舞蹈配乐、舞美设计等方面的短板。

最后，我想强调，舞蹈工作者必须有自身的品格、标准和追求。下一次，我们可以尝试举办作品品鉴会，具体分析优劣，探讨改进方向。让我们共同努力，夯实创作基础，携手提升甘肃舞蹈艺术的整体水平，共同为推动文艺事业高质量发展，努力谱写中国式现代化甘肃实践篇章。

供稿：甘肃省舞蹈家协会