怎么写《参观文化展览观后感》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2026-02-02 23:41

写作核心提示：

写一篇关于参观文化展览的观后感作文，要写好，确实需要注意一些关键事项。以下是一些建议，希望能帮助你：
"一、 观展前准备与心态 (Preparation and Mindset Before the Visit)"
1. "明确展览主题与背景 (Clarify the Exhibition's Theme and Background):" 在参观前，尽量通过官方渠道（如官网、宣传册、新闻报道）了解展览的主题、目的、展出的主要内容、时间、地点以及策展理念。这有助于你带着问题去参观，而不是走马观花。 2. "调整参观心态 (Adjust Your Mindset):" 保持开放和好奇的心态。文化展览旨在传播知识和美学，试着去理解每一件展品背后的故事、历史、工艺或思想。不要预设过多偏见，允许自己被展品吸引或引发思考。 3. "适当做些功课 (Do Some Preliminary Research):" 如果时间允许，可以阅读一些与展览主题相关的书籍、文章，或者观看相关的纪录片，这会让你在参观时更有深度地理解和欣赏。
"二、 观展中观察与记录 (Observation and Recording During the Visit)"
1. "仔细观察展品细节 (Observe Exhibits Carefully):" 这是写好观后感的基础。不仅要看展品本身（颜色、形状、材质、工艺），还要留意展品所处的环境、灯光、展签

笪志刚：参观“斯文在兹:西南联大学人墨迹展”有感

本月17日，利用在上海大学开会午餐后的一点休息时间，主办方领导陪着我们参观了位于校园内的一个展览。“斯文在兹:西南联大学人墨迹展”的名字颇有诗意，氛围颇为悲壮，成就不同凡响。尤其是主题和意蕴都颇为契合学者、教授的身份，自然就对展示增添了油然而生的敬慕，对那个时代充满了注目礼一般的回眸仪式感。展品尤为厚重。汇集了清华大学艺术博物馆、北京大学校史馆、南开大学博物馆、四川省建川博物馆、浠水县闻一多纪念馆、上海大学以及黄宏将军等机构与个人的珍藏。整个展示以西南联大在抗日的烽火中诞生为引线，以珍贵手稿、书信、笔记等展品折射的三观信仰、教学笔记、研究点滴、校训家书等相关墨迹为呈现，以那一段既令人悲戚又催人奋争的历史为背景，让人一窥联大学人的历史风骨与时代担当，感受师生在战火纷飞中坚守教育、赓续文脉的坚韧与担当。

展览由“烽火淬墨”、“文华艺茂”、“弦诵未绝”三个部分组成，分别讲述了在日军全面侵华下，北大、清华、南开三校被迫南迁，师生们在战火中跋涉千里，最终在昆明汇聚，组建西南联大的成立过程；联大学人在动荡局势下的学术上追求卓越，在精神上坚守“刚毅坚卓”校训的学术艺术成就；联大始终坚守教育理想，弦诵不辍，学术术上追求卓越，在思想上坚持民主与自由的保留中国精神火种的作用。展品涵盖了冯友兰的哲思、华罗庚的公式、沈从文的诗行、费孝通的田野笔记、闻一多刻白文“吴有训”印、赵宝煦书《西南联合大学校歌》、《边疆人文》月刊发刊词手抄稿等珍贵文物，无一不在诠释着展览前言的“一纸信札、牛卷残稿，是先贤以笔为刃、以纸为盾的见证，更是烽火淬炼的文明印记”的历史厚重感，联大学人“为往圣继绝学”的执着，联大师生“虽九死其犹未悔”的赤诚。整个展馆的设计，也犹如举着火把穿越时空走廊，在经历了烽火淬墨的历史回响、文华艺茂的学术光芒、弦诵未绝的精神传承洗礼后，见证了中国知识工作者用知识赓续民族文脉，用文化筑起精神长城的史无前例的精神远征，他们在硝烟中用生命诠释“学术无问西东，精神自有经纬”的真谛。

尤其令人感慨的是，透过展览的“伟业流长”单元，西南联大的历史堪称可歌可泣，其对中国现代化建设的后续影响更是堪称波澜壮阔：八年间，西南联大先后在校的学生共8000多人，毕业的本科生、专科生和硕士研究生共3882人。在他们中间，后被评为中国科学院、中国工程院和外籍院士的有90人；被国家授予“两弹一星功勋奖章”的23位科学家中有6位是联大学生；3人获“国家最高科学技术奖”；2人获“诺贝尔物理学奖”。他们对国家的建设发展和人类的科学事业作出了突出贡献。由此想到：所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。展览让我们我们透过战火感受中国知识分子的情怀、体温、誓言、追求和学术及文字功夫的同时，更是感受到了那段惊心动魄的历史遗留的切片，文化基因的流淌，给中国经济社会发展保留及延续的巨大的知识传承力量。

时值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，通过展览，仿佛能隔空触碰到联大学人“刚毅坚卓”的文化品格，仿佛能隔空抚摸到联大学人“国家兴亡、匹夫有责”的报效国家的精神温度，仿佛能看到联大学人的雄姿再次复活向我们走来。他们在中国近代史上确立的学术、文化丰碑具有不可磨灭的火种价值，无法撼动的历史地位。他们镌写的不朽的篇章，不仅属于过去，也属于现在，更属于未来，将激励着新时代的我们继续发扬联大精神，为实现中华民族的伟大复兴贡献自己的力量。

走出展馆，这个夏季上海第一个34°的高温日的热浪袭来，与看过“斯文在兹:西南联大学人墨迹展”后胸中不断升腾的热度合二为一，让这次的上海会议之旅具有了一丝别样的“热”的感怀。

中国美术馆参观有感：传统与创新的碰撞，艺术破局的深层思考

前几天参观中国美术馆，从藏宝阁到写意展，再到年轻艺术家作品展与线描专题展，这场艺术之旅犹如一次穿越时空的对话，让我深刻感受到中国画在传统与创新之间的张力，以及艺术发展背后思想突破的迫切性。

一、殿堂之巅：大师经典的双重艺术享受

踏入六层藏宝阁，徐悲鸿的奔马以力与美的结合冲破纸面，齐白石的花鸟虫鱼在简练笔触中跃动生机，张大千的泼墨山水氤氲着天地气象。这些作品承载着中国画的精髓——笔墨的筋骨、意境的深远、气韵的生动。随后步入三层“贵在意 致敬经典——中国美术馆写意美术作品展”，当代艺术家以传统写意为根基，融入现代审美与个人表达，既有对传统的致敬，又有对时代精神的诠释。这种双重艺术享受，让我感受到中国画在历史积淀中形成的强大生命力，以及“写意”精神跨越时空的延续性。

二、从殿堂到凡间：年轻艺术家探索的喜与忧

步入一楼，展览主题与作品气质逐渐转变。年轻艺术家的作品呈现出强烈的实验性：太虚幻境的粉红色梦境营造出一种超现实氛围，几何图形的组合试图解构内心世界。这些尝试体现了年轻一代对艺术表达的自由探索，他们不再拘泥于传统程式，而是以更开放的视角寻找自我语言。然而，“坠入凡间”的落差感，或许源于两点：一是部分作品在追求形式创新时，精神内核显得单薄，缺乏与观众的情感共鸣；二是从传统笔墨的“意象”到现代图形的“抽象”，转换过程中文化根基的支撑不足，导致作品如“不真实”的梦境，难以引发深层触动。中国画的创新之路，尚需更长的时间沉淀——它不仅是技法的突破，更是对文化基因的当代转化。

三、线描之魂：中国画技法的本质与思想根基

一楼的“风·骨——中国美术馆馆藏人物画笔线研究展”如同一场技法溯源之旅，精选了馆藏明清以来人物画作品40件（套），旨在以人物画为镜，通过“墨骨法相”“林泉心迹”“芳华流美”三个篇章，探究中国绘画笔线之美，呈现其作为民族绘画基因的传承脉络与创新活力。中国画的核心，在于以线造型、以线传神，线条不仅是轮廓的勾勒，更是气韵流动的载体。这与西方绘画通过明暗、光影塑造立体感截然不同，是东方艺术独特的视觉哲学。展览揭示了一个关键：中国画的本质是“写”而非“画”，是书写性的精神表达，而非对物象的精确再现。

艺术破局之思：技法创新与思想突破的双重命题

曾记得在徐悲鸿纪念馆的讲座中，艺术家提出的“中国画创新问题”直指核心。技法创新是必要的探索——全国美展中获奖的创新画作证明了技法突破的可能性。但为何几十年的探索未带来根本性突破？或许答案藏在线描展与西方绘画史的对比中：

1.西方绘画的演进与哲学思想紧密相连：从文艺复兴的人本主义到印象派对科学的追求，从抽象表现主义的存在主义思考到当代艺术的观念革命，每一次绘画变革都伴随着哲学思潮的激荡。西方艺术史是一部“思想驱动形式”的历史。

2.中国画的传统根基是“天人合一”的哲学观与文人精神：笔墨不仅是技术，更是文人修身养性的载体，承载着对自然、生命的体悟。因此，当代中国画的创新，若仅停留在技法层面（如融合西方材料、构图），而忽视对“东方哲学在当代的转化”，便容易陷入形式与内涵的割裂。

3.真正的破局需要思想的突围：中国画的当代创新，或许需要艺术家重新审视传统文化的精神内核，将其与当代社会命题结合。例如，在人工智能时代，如何用中国画的“写意精神”表达科技与人文的碰撞？在全球化语境下，如何以笔墨语言诠释东方哲学的独特价值？只有将思想深度注入创作，才能让技法创新找到灵魂归宿。

结语：在传承中破局，在破局中新生

此次观展让我意识到，中国画的未来不在于“抛弃传统”或“复制西方”，而在于以传统为根基，以当代思想为翅膀。大师的经典是灯塔，指引我们理解何为“中国艺术之魂”；年轻艺术家的探索是火种，燃烧着突破边界的勇气；线描专题展的技法梳理则提醒我们：真正的创新，需从文化的DNA中寻找生长点。或许，当艺术家们既能深挖传统哲学的当代意义，又能以开放心态吸收多元文化养分，中国画才能迎来真正的破局时刻——那将不是对过去的背叛，而是对传统的最高致敬。