钢琴艺术简历如何写我教你。（精选5篇）

更新日期:2026-02-02 23:28

写作核心提示：

这是一篇关于撰写钢琴艺术简历时应注意事项的作文：
"雕琢舞台基石：撰写钢琴艺术简历的注意事项"
在竞争日益激烈的艺坛，一份精心打磨的钢琴艺术简历（或称艺术家简历、演出简历）如同钢琴家自身的“名片”，是通往机遇之门的敲门砖，是向世界展示才华与经历的窗口。它不仅是信息的集合，更是个人艺术形象和专业素养的浓缩体现。因此，撰写这份简历时，务必注意以下几个关键事项：
"一、 内容真实，详实准确"
简历的核心价值在于真实性。所有列出的演奏经历、获奖情况、教育背景、教学经验、社会活动等都必须真实不虚。任何夸大或虚构都可能在后续的沟通或面试中被揭穿，不仅会损害个人声誉，更会错失真正的机遇。确保每一项信息都经得起推敲，最好能提供相应的证明材料。
"二、 重点突出，结构清晰"
钢琴艺术简历并非流水账，需要有所侧重。通常应包含以下几个核心板块，并按逻辑顺序排列：
1. "个人信息：" 姓名、国籍、出生年月、联系方式（电话、邮箱、常用社交媒体/个人网站链接）、演奏专长（如：钢琴独奏、室内乐、伴奏等）。 2. "教育背景：" 按时间倒序列出最高学历及之前的音乐院校或综合性大学音乐相关专业的学习经历，注明学校名称

与《梁祝》相伴一生的钢琴家巫漪丽，化成蝴蝶飞走了

“蝴蝶飞走了。”

据新加坡当地媒体报道，著名钢琴家巫漪丽女士在出席20日晚的一场音乐会时晕倒，急送中央医院后宣告不治，享年89岁。

巫漪丽，1931年生于上海，中国第一代钢琴家。她与钢琴为伴，用一生诠释了什么是艺术家的“工匠精神”。而她的爱情，也正如经典的《梁祝》一般，凄婉动人。

《梁祝》就是我心中的经典

2018年，在央视《经典咏流传》的舞台上，巫漪丽先生的演奏看哭了不少人。

她在著名小提琴演奏家吕思清的搀扶下走向钢琴，共同演奏中国千古绝唱《梁祝》。钢琴小提琴相织相融，感觉世界都安静下来了。

她正是《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲钢琴部分的首创及首演者。

1959年，社会各界积极为国庆10周年献礼。巫漪丽所在的中央乐团独唱独奏组也在各地演出，很多人希望听《梁祝》，但起初由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》，没有钢琴伴奏。

巫漪丽就从资料室去借了总谱来，熬了三天三夜，创作出《梁祝》钢琴部分的伴奏。

一曲《梁祝》，已经陪伴巫漪丽六十年。

在《经典咏流传》的舞台上，巫漪丽曾动情地说：“每一个音符都深深刻进了我的生命。它就是我心中的经典。”

她有过《梁祝》一般刻骨铭心的爱情

在上海，巫漪丽结识了中央乐团第一任小提琴首席杨秉荪，后来她调到北京，两个才华出众的年轻人迅速走到一起。

他们选择在北京成家，生活有些拮据，但两人恩爱有加。

然而美好的日子很短暂，经历动荡年代，杨秉荪获刑入狱，被判10年，他们被迫分开，从此辗转海外、天各一方。

巫漪丽没有再婚。在新加坡旅居多年，终日与钢琴为伴。

她很少对人说起往事。只不过，2012年出版第二张专辑后，巫漪丽特意托人给前夫带去一份。或许，在她心里，始终未能对这段感情忘怀。

2017年，巫漪丽荣获世界杰出华人艺术家大奖。与喜讯同时传来的，还有杨秉荪去世的噩耗。她因此受到了很大的打击，精神状态大不如前。唯一给她带来慰藉的，还是音乐。

因为一场电影，和音乐结缘

能弹奏出如此美妙曲调的巫漪丽，并非出身音乐世家。

上世纪三十年代，巫漪丽生于书香门第：外祖父李书云是近代中国的工商实业家，父亲巫振英是当时少有的高材生，曾在上海创办了中国建设师工会。

6岁那年，因为一场电影，她就此和音乐结下了不解之缘。

1936年，舅舅带着巫漪丽去了电影院。影片很快结束了，但其中男主角所弹的钢琴曲一直在她耳边萦绕不去。她很快找到妈妈，坚决要求学钢琴。

学琴第一年，巫漪丽一举夺得上海儿童音乐比赛钢琴组第一名，让家里人开心不已。9岁时，母亲请来著名音乐家梅百器，让巫漪丽在其门下学艺。钢琴家傅聪，是她的同门师弟。

1939年获上海儿童钢琴比赛第一名

巫漪丽也没有辜负大家的期望。在梅百器的指点下，她的演奏水平突飞猛进。19岁时，巫漪丽即与上海交响乐团首次合作演奏《贝多芬协奏曲》，轰动上海滩。

1954年，24岁的巫漪丽担任北京中央乐团第一任钢琴独奏家，并曾受到周恩来总理接见。

也是在上世纪50年代，为了把音乐知识传递给更多人，巫漪丽在全国巡回演出。

一生与钢琴相伴，巫漪丽站上过大大小小的舞台，但她印象里最特殊的一次，是慰问抗美援朝志愿军时的表演。

“那个钢琴他们是从地底下埋了25米挖出来的，所以键子都不大全。”但巫漪丽很感动，她记得志愿军“非常热情，使劲鼓掌”。

2008年，77岁高龄的巫漪丽才如愿出了第一张钢琴独奏专辑，收录了《松花江上》、《娱乐升平》等多首中国风曲目。5年后，她又出版了第二张个人专辑。

巫漪丽在广西签售新专辑。 林浩 摄

2017年，巫漪丽获得世界杰出华人艺术家大奖，举世闻名。领奖时，她脸上依然挂着和煦的笑，只是谦虚地说：“我只不过做了点力所能及的事情。实在有愧，有愧。”

她曾说，“我弹了一辈子钢琴，到了这个年纪，应该说比较得心应手。但是离‘最高水平’还差着距离。我希望我的巅峰在未来”。

我一辈子想的，跟音乐作伴儿

巫漪丽在新加坡的日子过得并不宽裕。此前有媒体去新加坡采访她，发现她还是一个人独自生活，住在租来的小房子里。

她说，自己对物质的要求只有一个——能让她保持弹钢琴的环境。

在新加坡，巫漪丽为了给自己留下足够的时间弹琴，她并没有广收音乐课的学生，但每一个都用心对待。她的学生里，有自闭儿童，还有八九十岁的奶奶。

有人问她，为什么不去招收一些更有才华的学生？她：“音乐不是炫耀才华的，音乐是用来改变生命的。”“谁说老年人不能学钢琴？什么年纪学习钢琴都不晚。”

她把自己称为“独行侠”，记者问她：“那一个人在租住的房子里你会感觉到孤独吗？”

巫漪丽说：“弹钢琴就不孤独了。”

2018年，在新中国成立七十周年之际，港珠澳大桥旁，七十架钢琴奏响，巫漪丽与钢琴大师朗朗、歌手周笔畅等人共同唱响《我爱你中国》。

“我虽然在国外很多年，但我的根在中国。”巫漪丽曾说。

对于自己的人生，她这样总结，“我一辈子想的，跟音乐作伴儿。我们这些人就是老知识分子，就是有一点，不求闻名于诸侯。希望我能够继续弹钢琴，让更多的音乐作品进入大家心里”。

网友纷纷表示哀悼

@Lovethesun-yong：愿您在天堂里常伴左右的是康健和钢琴。

＠LiziHang啊_：最近刚刚又重温了《梁祝》，希望您走好，化成蝴蝶更幸福

＠范白流苏_：听过巫老师弹奏的《梁祝》，太美妙了！一路走好！

＠呓懿呓：令人悲伤的一天，钢琴家巫漪丽去世了，去年八月还听了她的《梁祝》。和蔼可亲的老人，去世前在剧院看演出，这一生她都与她最爱的艺术在一起，这也算是一种圆满。

天堂里响起了琴声，

逝者安息。

来源：中国新闻网（ID：cns2012，作者：上官云 任思雨）、北京青年报（ID：beijingqingnianbao）、CCTV经典咏流传

本期编辑：胡洪江、杨翘楚

克莱德曼，钢琴界的“凤凰传奇”

文 李神喵

制造一个古典钢琴家容易，出现一个克莱德曼很难。

不久前，钢琴家理查德·应该改叫钢琴王爷的钢琴王子·琴童的守护神·一年最多能开三百场演奏会的精神小伙·公共场所装饰乐的霸王·中国人民的老朋友·克莱德曼，开了个知乎账号。

这只是他辉煌职业生涯里的一小步，对于他在中国的事业版图来说，也是一小步——他早在2015年就开通了官方公众号，去年还入驻了B站。玩点社交媒体，对于在中国市场叱咤风云近30年的钢琴王爷来说，只能算是寻常的小市场营销技巧。

作为一个钢琴家，他对音乐市场需求有着很精准的判断，具备同行身上少见的诚恳态度、下沉能力和前瞻眼光。他总能设法把以往被视为高不可攀的钢琴艺术，跟广大群众的音乐喜好结合，并把作品输送到最需要的地方。

用钢琴做流行音乐的钢琴王爷，一开始走的也是传统的钢琴家路线，甚至连童年故事都跟其他钢琴家一个路子——原名菲利普·帕杰斯的理查德·克莱德曼，生于法国一个世代造家具的家庭，但6岁一学钢琴，立马展示卓越天赋，读五线谱比读法语还溜，12岁便被法国顶尖的巴黎高等音乐舞蹈学院破格录取。

一般来说，走出这种成长轨迹的小天才，只要父母别太“鸡娃”，自己不胡来，一路练琴练下去，纵然练不成鲁宾斯坦、阿格里奇那种级别的大师，当个工作稳定、体面光鲜的交响乐团钢琴首席不成问题。

然而，这位盘亮条顺的别人家小孩，在血气方刚的年纪碰上了热火朝天的上世纪60年代末。在被狂热理想主义席卷的法国，有志音乐青年很难满足于终日练习死人作品的古典学院派生活。于是，克莱德曼15岁就开始在摇滚乐队Les TENYT'S当键盘手，成为真朋克，一干就是6年。

当一个真朋克，一没钱，二不能按时吃饭。为了玩乐队、买器材，克莱德曼经常入不敷出，吃了上顿没下顿，结果小小年纪搞出胃病，不得不做手术。这一时期他家中又突遭变故，父亲身患重病，全家生计大受影响。生活所迫，克莱德曼不得不开始在各种婚庆活动上、在餐厅里弹琴。

这原本只是个孝顺孩子勤工俭学兼养家的感人事迹，但由于主角是克莱德曼，画风骤变。这个不到20岁的钢琴手，因为年纪小、脸皮薄，要价比一般琴手低，活儿却比谁都好。于是，克莱德曼很快凭借一己之力，垄断了当地的演出市场。

称霸民间演出市场后，克莱德曼开始接演出和录音伴奏的活儿，同样得心应手，越做越好，客户里还出现了像米歇尔·萨杜、约翰尼·哈里戴这些法国国宝级歌星。

在二十出头的年纪，靠接演出伴奏的活儿，克莱德曼解决了经济困难，同时还没少赚。他后来表示，这种生活很愉快，当明星什么的完全没想过。

至于古典钢琴，他觉得练那个确实为自己打下了技术基础，但他并没有继续发展成为古典钢琴家的打算。

老天爷有时候就是不喜欢放过这种很有才华却只想快乐摸鱼的人，很快就把他推向了国际巨星的“不归路”：1976年某个平常的日子，克莱德曼接了个平常的活儿，给法国音乐制作人奥利维耶·杜桑做个录音。

技术好、性格好、人又帅，杜桑觉得克莱德曼很不错，工作完成后，当即把他签下做艺人。杜桑觉得克莱德曼的原名“菲利普·帕杰斯”不好，听起来太法国，不利于国际包装。年轻人建议用他外婆的姓氏，于是有了后来名震江湖的“理查德·克莱德曼”。

不过对于克莱德曼刚录的这首单曲，杜桑并没有抱太高期望。杜桑此前刚刚喜得千金，为女儿写了这首钢琴小品作纪念，顺手发个单曲唱片。他觉得这种钢琴小品，撑死卖个1万份，消费的估计大多数是准备搞音乐胎教的孕妇。

对了，杜桑的女儿名叫爱德琳，曲名是《致爱德琳的诗》。这首单曲一出便爆红，卖了2200万份，遍及全球38个国家和地区。

很多人不知道这首曲子，但肯定听过，而且不止一遍。因为在问世后将近50年时间里，它曾在全世界不同国家和地区的电梯、酒店大堂、商场写字楼、学校或公司广播、影视剧、电台节目里响起。自动应答的售后客服尤其喜欢用这曲子，它的舒缓旋律响起后，通常会接上这样一句话：“尊敬的顾客，您好……”

而理查德·克莱德曼的名字，以及他标志性的古典帅哥脸和灿烂笑容，也随着《致爱德琳的诗》闻名全球。

出道10年后，克莱德曼逐渐形成了明确的风格，并坐实了钢琴唱片业当之无愧的头把交椅。

到1985年，他已经发了180张业界认证的金牌唱片和27张白金唱片，每年在全球不同国家和地区平均办200场演奏会，发达国家和发展中国家通吃。他刚打入美国市场，便受邀参加了一场慈善晚会，晚会主持人叫南希·里根，当时的美国第一夫人。

里根夫人介绍克莱德曼出场时用了一个词——钢琴王子。这个称号后来经常被印在克莱德曼专辑的封面上，在全世界传播。

克莱德曼发布的作品里，既有团队原创的曲目，也有各种改编曲目。原创曲目包括《梦中的婚礼》《星空》《秋日私语》等，这些曲目跟《致爱德琳的诗》一样，旋律简单、优美、上头，人们要么听过，要么迟早会听到，然后反复听，最后一辈子记得。

此外就是改编曲目。克莱德曼改编过贝多芬的《命运交响曲》《月光曲》、坂本龙一的名作《圣诞快乐劳伦斯先生》、阿黛尔的《爱人如你》（Someone Like You）、周华健的《花心》、张信哲的《爱如潮水》，甚至还有《我爱北京天安门》和《太阳最红，毛主席最亲》。

只要曲子知名度高、受大众欢迎，不管这曲子是流行、古典抑或电影原声，不管来自什么国家、地区或民族，都可以被他改编成一首克莱德曼式钢琴曲。

早在1992年，克莱德曼便来中国演出。第一次演出在北京工人体育馆举办，主持人是当年全国妇女的梦中情人赵忠祥，有几首曲子克莱德曼刚弹了前奏，就被现场1.8万名观众激动的掌声打断。一首是《太阳最红，毛主席最亲》，这很好理解；另一首是《致爱德琳的诗》，这让克莱德曼吓了一跳。

他并不知道，早在上世纪80年代中期，改革开放没多久，中国人就已经通过正版、盗版和影视剧等各种渠道，知道了《致爱德琳的诗》以及钢琴王子的存在。很多中国人正是通过克莱德曼的音乐，第一次见识了钢琴艺术。

首次演出很成功，成功到当年国产的星海牌钢琴脱销，很多家里有条件以及家里没条件、创造条件也要上的家长，纷纷给家里的独生大宝贝购置了钢琴，并指着电视和报纸上那个笑容灿烂的法国钢琴家，给孩子定下了最直接的对标人物。

直接感受到中国市场的旺盛需求和热情后，克莱德曼在接下来的近30年里，几乎每年都来中国巡演，成为中国人民的老朋友。

伴随着克莱德曼的成功，争议也一直存在。

和在祖国法国一样，克莱德曼每在一个国家走红，就会同时收获市场的积极响应和古典音乐界的苛刻批评。那些一辈子卖的唱片可能还不如克莱德曼一张唱片销量高的钢琴家，以及自视风雅的评论者，认为克莱德曼的东西就是电梯或者大卖场音乐。

有评论称，贝多芬伟大的《命运交响曲》被克莱德曼改编成一个听上去不伦不类、有点钢琴摇滚式的迪斯科音乐，播放的时候恨不得搭配个天花板的旋转光球。

但同时，批评者也不得不承认，克莱德曼的听众中有很多人是通过这种方式认识贝多芬的，否则，平时他们根本不可能自己买票、打个领带跑去歌剧厅听交响乐。

有家德国媒体曾这么评价克莱德曼：“自贝多芬以来，他在全世界推广钢琴方面所做的工作比任何人都多。”

克莱德曼也可能是钢琴演奏会开得最多的音乐家。1979年至2017年，克莱德曼在全球开了2550场演奏会，教育了几代人。疫情前的2019年，年近七旬、已经从一头金发变成一头白发的精神老小伙克莱德曼在全世界举行了上百场巡演，足迹遍布中美日这样的大市场，也包括东欧、南亚、拉美地区——哪里都有他的听众。

就风格而言，克莱德曼的作品是一种音乐界在他之前几乎没见过，又不知道如何归类的类型。它以钢琴演奏为主体，加入各种电音伴奏，有时还有些鼓点，所以，现场演出的时候，克莱德曼不光自己上，还要带一个电声乐队，必要的时候还得配个管弦乐团。

就旋律来说，克莱德曼的作品从不挑战听众的接受度，它不会打破你的音乐审美舒适区，因为它就是舒适区。对于刚接触钢琴曲的人来说，克莱德曼的东西听上去没有什么门槛和负担。它几乎没有复杂的结构编排，情绪明确，高兴的就一路高兴，忧伤的一路忧伤，不会高兴中带着一丝淡淡的忧伤，或者忧伤中夹杂着一丝兴奋，再让人细细去品。也正因为如此，克莱德曼成了很多人的钢琴艺术启蒙，甚至也是很多人的音乐启蒙。

钢琴学习者无疑是受克莱德曼影响最大的群体，尤其是中国的琴童，但凡当年被父母逼着学过几天琴的孩子，就有不少人弹过克莱德曼的曲子。毕竟，对于琴童来说，没有什么曲子比克莱德曼的作品更好上手、更容易弹出成就感，也更方便拿出来表演。

传统的钢琴训练学习是个极为枯燥的过程。在严厉的老师那里，初学者一开始连琴都没资格摸，光是在桌子上敲手指就要敲几节课，把基本手型和指法练好了再说。在你有资格弹奏一首听上去像模像样的曲子前，要迈过大中小汤普森、哈农指法、《车尔尼599》等一系列基本功练习的大山。进度慢一点的琴童，走完这些流程可能已经一两年了。

但克莱德曼的曲子，像《梦中的婚礼》，哪怕初学者都能很快上手弹出来。这些曲子的左手部分通常是固定组合的和弦，右手则大多为初学者级别的琶音，但合在一起后，听上去却能制造一种“像模像样”的感觉。

“像模像样”其实是很多琴童或琴童家长对学钢琴的真实需求。在串门的亲戚面前或学校文艺活动上，哪怕弹《车尔尼740》这种中高级难度练习曲，效果也不如你弹一首克莱德曼。

对于练琴者本人来说，他们很难从艰深的练习曲中感受到自己弹琴能力的细微变化，但快速上手弹出一支大家耳熟能详、在五星级酒店大堂听也不跌份的曲子，震惊一片外行的时候，这种获得反馈的感觉是十分愉快的。

而对于接受过严格古典钢琴训练的高手克莱德曼来说，运用简单的技巧制造外行听上去高级的效果，则是一种很不简单的功力。这相当于要求NBA级球员教一帮孩子打球，光你自己厉害没用，你得适应对方的节奏。这个世界根本不缺钢琴技巧极高以及能把钢琴曲写得极复杂的人，缺的反而是能够化繁为简，让外行和初学者觉得钢琴好听，而且门槛似乎并不高的人。

也因此，后来各种街边钢琴学习班都出现了“零基础一个月速成弹克莱德曼”服务。至于指法、手型标不标准，谁管那么多？绝大多数人练这个，都不是奔着当下一个郎朗去的，人家可能只想练一首曲子哄女孩子。

毕竟，音乐这东西，本来就不是用来区分审美高下和土洋的，而是用来让人开心的。