写作《论艺术读后感》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-07-13 15:41

写作核心提示：

标题：论艺术读后感作文注意事项
正文：
艺术读后感作为一种对艺术作品进行深入思考和个性化解读的文体，不仅能够展现读者的审美观点和情感体验，还能体现其文学素养和批判性思维。在撰写艺术读后感作文时，以下事项应注意：
一、审题与立意
1. 理解题目要求：首先要明确题目要求，是要求对某一艺术作品进行评价，还是对艺术现象进行思考。确保立意与题目要求相符。
2. 选择合适的角度：从艺术作品的主题、手法、风格、情感等方面选择一个角度进行深入剖析，使读后感具有针对性。
二、内容与结构
1. 紧扣作品：围绕艺术作品的主题、情节、人物、手法等进行阐述，避免脱离作品内容。
2. 结构清晰：按照引言、主体、结论的结构进行组织。引言部分简要介绍作品，主体部分展开论述，结论部分总结观点。
3. 逻辑严密：论述过程中，注意观点的连贯性和逻辑性，使文章条理清晰。
三、语言与表达
1. 语言生动：运用丰富的词汇和修辞手法，使文章更具感染力。
2. 避免口语化：注意语言规范，避免使用口语、俚语等。
3. 适度引用：引用作品中的经典语句或名言，增强说服力。
四、情感与态度
1.

终其一生，不要失去美的信仰—读《艺术概论》有感

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有句话常挂在我们嘴边——“爱美之心，人皆有之”。然而，何为美？即使细究起来，也似乎无从。

要给大家介绍的书，书名是《艺术概论》。我知道，很多人看到“概论”二字，大概已没了兴趣，再加上“艺术”二字，估计已经给这本书判了死刑。没错，与大家猜想的一样，这是本教科书，还是本有关艺术的教科书。然而，这不是过去我们经历过的那些，阅读后对艺术茫然若知、倒尽胃口，使得你从此再也不想与艺术沾边的深奥苦涩的教科书，这是一本有趣的、容易阅读的、启发生命的书！

作者蒋勋先生，是台湾知名画家、诗人与作家，出版小说、散文、艺术史及美学著作数十种，并多次举办画展，深获各界好评。

在蒋勋先生看来，艺术，是比任何一种科目更需要人的自觉，更需要心灵的介入的领域。这本《艺术概论》以清丽流畅的文笔，深入浅出介绍了艺术的源流、特征、类别、材料、内容、形式、创作、欣赏、批评等，说理明白无碍、兼具感性与理性之美，使读者阅后能够坦然看待艺术、从中获得无数喜悦与无限乐趣。我们对美的信仰，会因此更加坚定而真实。美，是一种拯救——在人性众多的挫折阻碍之中、在生命众多的困惑迷惘之中，使人有反省、有思维、有渴望、有向往，有对伤痛的悲悯、也有对喜悦幸福的期待——美，不再是困难的学习。

当带着美的信仰回到现实生活，我们会发现很多方面都与以前不太一样……

我们工作的地方——基层人民法院——是社会矛盾的集中点，每一个到我们单位办事的人内心或有愤恨或有冤屈抑或其他，与当事人接触的过程中，我们不难发现这是“易燃易爆”之群体。处理纠纷案件扎实的法律理论知识是基础，但我们可运用智慧、能创造的艺术远不止这些。以处理离婚案件为例，为了维护家庭及社会的稳定，苦口婆心劝导男女双方，委婉提醒他们珍惜家庭、尊重体谅对方的工作我们做了太多，但这样的工作我们依然会继续做下去，当看到深深埋怨的两人终于表示愿意给对方一次机会的时候，我们内心的喜悦是难以道明的，“艺术不但需有深刻的思想，也往往要有动人的情操”，通过我们的努力能够挽救一个家庭，这样的事情难道不是一种美吗？

最后，又回到最初的问题，何为美？谈到美，我们很容易联想到或娇艳或清雅的花，花似乎是大自然中一种美的象征。花的意义是复杂的，领悟一朵花，可以是领悟美的开始，也可以是领悟艺术的开始。让我们随蒋勋先生一起，从领悟一朵花开始，借艺术来启发自我生命吧！

文字：陈琳

编辑：贺欣

图片：来自网络

于思想的夜栖处，探寻艺术与哲学之光——读《艺术哲学》有感

2025年7月5日，宁夏银川，这个平凡又特别的夜晚，时针悄然指向9点29分。过去的15天，我的思想像是脱缰的野马，不知去向，而我只能带着这具凡夫肉体，在生活的浪潮里奋力扑腾。吃饭、睡觉，周而复始，从6月匆匆闯进7月。今晚，终于能寻得一方宁静，坐下来，试图召回那离家已久的思想。毕竟，这看似平凡的肉体，也是思想修炼的基石，我们不该相互嫌弃。

思绪飘飞间，我想起了傍晚去吴忠市利通区渔光湖湿地的所见。8点40分，一群候鸟准时回巢。看着它们，我不禁思索，对于这些候鸟而言，生活除了觅食和睡觉，是否也有艺术和哲学的一席之地？这个问题，我一时无法作答。回想起过去的一周，忙碌的生活让我无暇顾及艺术和哲学，可仔细想想，似乎哪里不太对。换个角度看，夜深人静之时，不正是艺术和哲学蓬勃生长的好时机吗？夜幕笼罩下，君子和而不同，候鸟们或大或小，相互依偎，哪怕偶尔会有袭扰、偷食的行为，但此刻，它们不再有尊卑之分，在水中共同守夜，彼此守望，一同成长。而艺术，就像为它们披上的一层绚丽外衣，让它们在这片天地中相互映照，熠熠生辉。

翻开丹纳的《艺术哲学》，仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的大门。丹纳说：“什么是艺术品？艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一个雕像，显而易见，属于一个总体，总有总体特征。” 初读这句话，我有些懵懂，可结合生活中的种种，渐渐有了感悟。在我看来，如果这是一件艺术品，它必然是一群人、一群鸟、一处山水，以及它们的生存状态、精神风貌的集中体现。当时代处于快速变化之中，人们或是迷茫挣扎，或是无助前行，无论是一只鸟、一群人，若正处于焦虑时刻，缩羽而立，来回游走，不停张望、呼唤，当你注视它或他时，就会发现，它或他已然成为了一件艺术品，因为它或他是这个时代的真实映照，是一群人、一群鸟、一处山水的整体写照。就像新石器时代的绘画艺术，陶器上的彩绘图案不仅具有装饰性，更反映了当时人们的生活、信仰和文化 ，成为那个时代的艺术象征。

丹纳还提到：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，就必须正确设想他们所处的时代精神和风俗习惯。艺术家不是孤立的人，因为有群众和声，艺术家才成为其为伟大。” 以维米尔为例，他历来被视作一位孤立的艺术家，一生局限于家乡代尔夫特，鲜少与外界接触。但卢浮宫“维米尔与黄金年代”展览却显示，他其实深受同时期荷兰画派画家的影响 。这表明，艺术家的创作离不开时代和周围环境的影响，正是有了群众的呼应和时代精神的滋养，艺术家才能创作出伟大的作品。

我深知自己不是一件艺术品，即便独一无二。在这个时代，奋进或许是思想上长出的羽毛，而反思则是最好的传承习俗。艺术从未真正远离，思想更是无处不在。正如丹纳在《艺术哲学》中所阐述的，艺术与哲学紧密相连，它们深深扎根于时代的土壤，反映着种族、环境和时代的特征。

合上书本，思绪仍在夜空中飘荡。在这思想的夜栖处，我与丹纳进行了一场跨越时空的对话，对艺术与哲学有了更深的理解。未来的日子里，我愿带着这份感悟，继续探寻生活中的艺术与哲学之光。