3招搞定《席慕容的乡愁读后感》写作。（精选5篇）

更新日期:2025-10-15 19:42

写作核心提示：

写一篇关于席慕蓉《乡愁》的读后感作文，需要注意以下几个关键事项，以确保文章有深度、有文采、有真情实感：
1. "准确理解诗歌内涵，抓住核心情感：" "核心意象：" 《乡愁》最核心的意象是什么？是邮票、船票、坟墓、海峡。这些意象分别象征着什么？它们如何层层递进地表达“乡愁”这一主题？ "情感基调：" 诗歌的整体情感基调是怎样的？是忧伤、思念、惆怅，还是带着一丝淡淡的希望和对未来的期盼？要准确把握。 "语言特点：" 席慕蓉的语言通常清新、隽永、富有画面感和抒情性。注意体会这种语言风格如何服务于情感表达。
2. "选择合适的切入点：" "整体感悟：" 可以从整体上谈谈诗歌给你的感受，以及它如何触动你内心深处的乡愁情结（如果你也有）。 "重点意象分析：" 选择你感受最深的一两个意象（如“邮票”、“海峡”等），深入分析诗人是如何通过这个意象来表达乡愁的，它具体蕴含了哪些层面的情感（如对亲人的思念、对故乡的眷恋、对时空阻隔的无奈等）。 "对比阅读（可选）：" 如果你对其他表达乡愁的

席慕蓉《乡愁》解读：没见过的故乡，藏在月亮和笛声里

《乡愁》

作者：席慕蓉

.

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

.

故乡的面貌。却是一种模糊的怅惘

仿佛雾里的挥手别离

.

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

.

1978

席慕蓉的《乡愁》，写的不是“想回就能回”的家，是她从小听爸妈说、却从没真正踏足过的内蒙古故乡——像蒙着雾的画，看不清细节，可一到有月亮的晚上，那股牵挂就会像笛子声一样冒出来，一辈子都忘不掉。

故乡是“清远的笛”：乡愁是藏在耳朵里的念想

诗一开头说“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起”。这里的“笛”和“月亮”，都是戳中乡愁的“开关”：

“清远的笛”不是热闹的唢呐、响亮的喇叭，是声音轻、传得远的笛子——就像乡愁，平时安安静静藏在心里，不吵不闹，可一到特定时候（比如看见月亮），就会轻轻“响”起来；

“有月亮的晚上”太好懂了，从古到今，月亮都和“想家”绑在一起（比如李白的“举头望明月”）。席慕蓉也一样，晚上看见月亮，就会想起爸妈嘴里“有草原、有蒙古包”的故乡，那股念想像笛声似的，绕着心尖转。

她没听过故乡真正的歌，可这“想象里的笛声”，比真的歌更勾人——因为那是她对“根”的向往，是没见过的故乡，在心里最温柔的样子。

故乡是“雾里的挥手”：模糊的遗憾，也是乡愁的样子

接着写“故乡的面貌，却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离”。这是席慕蓉最真实的感受：她生在重庆、长在台湾，从没回过内蒙古，故乡的样子全是从家人的讲述里拼出来的，所以是“模糊”的；而“怅惘”就是心里空落落的遗憾——

就像你看一张雾里的照片，知道那是很重要的地方，可就是看不清细节；又像小时候和人告别，对方在雾里挥着手，你想再看清点，可雾太浓，只能看着背影走远。

这种“模糊的遗憾”，其实是很多“离散者”的乡愁：不是“我想家了要回去”，是“我连家的样子都没看清，可还是忍不住牵挂”。

乡愁是“没有年轮的树”：时间带不走的牵挂

最后一句“离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去”，是整首诗最戳人的地方。平时我们说树的年龄看年轮，有年轮就会变老、会枯萎，可“没有年轮的树”，就永远不会老——

席慕蓉想表达的是：乡愁不会像其他感情一样，随时间变淡。小时候听爸妈说故乡，乡愁是模糊的；长大后自己写诗，乡愁是清晰的；哪怕后来真的回了内蒙古，乡愁也不会消失，反而会像树一样，慢慢扎根、越长越密。

就像她后来真的去了草原，看到了蒙古包和牛羊，可再想起这首诗，还是会心动——因为乡愁不是“没得到的遗憾”，是“刻在血脉里的牵挂”，不管见没见过故乡，它都永远在心里。

总结：这不是“想家”，是找“根”的感觉

席慕蓉的《乡愁》，和别人写的“举头望明月，低头思故乡”不一样。别人的乡愁是“有具体的家可回”，而她的乡愁是“找自己的根”——她是蒙古族人，身体里流着草原的血，可成长的地方离草原很远，所以乡愁成了“没见过的故乡，却永远牵挂”的情感。

简单说，这首诗就是：月亮出来时，听见心里有支笛子在响，想起那个没见过的故乡，知道这份牵挂会跟着自己一辈子，不会变老。

席慕蓉永远的乡愁

台湾著名女诗人席慕蓉，其诗作在上世纪八九十年代风靡一时。《我给记忆命名》是席慕蓉的一本回忆之书，从她年轻时的日记中摘取人生诸多时刻。书中，席慕蓉以一颗诗心感性地捕捉周遭一切，回忆童年、父亲，她落泪不止；谈论故土、友情，她一往情深。童心不老，76岁的席慕蓉如同一个美好的小女孩一样，敏感、知性、坦然。

很小的时候，面对生活的变迁，席慕蓉就成了自己的旁观者。对待自己因诗歌而拥有的盛名，她也同样是个旁观者。席慕蓉从初二开始写日记，那个时候她刚刚随家人从香港到台湾。转入新学校，初来乍到，她没有找到朋友，日记本成了她唯一朋友。书中，席慕蓉选登那时的日记，“我常常渴求爱，希望听到别人对我的赞美，我喜欢热闹，我爱出风头，我常常做白日梦，也许有一天我真的可以出国读书，也许有一天我回家了，回到我明驼瀚海的故乡……”

席慕蓉后来到比利时留学，这些日记本被仔细珍藏，这是席慕蓉家的一个美好传统。席慕蓉回忆，妈妈会拿出一个书篮，将孩子们舍不得丢掉的东西放在里面，一旦回国，这些珍藏将被打开，一切都还在，“我留下了日记，大姐留下了乐谱、录音带，二姐留下的也是日记。”席慕蓉最初的诗作也正是写在这些日记本上，写诗对她而言是兴趣，她的主业是画画，即便她的诗集畅销，也从未因此丢掉画画，“我喜欢教书，教书对我不是负担，我喜欢和年轻学生一起画画。”

席慕蓉回忆了她首次回到家乡的日子。“无边无际的起伏，蓝天上云朵如块状群列，第一次看到那么整齐的云朵，那么干净的草原，却又觉得分明见过。”席慕蓉说，回家了，她会突然在深夜的草原中间放声大哭，“只有我一个人，站在我父亲认得的星空之下，站在他曾经奔跑过的无边大地上。”小时候她常常听父母说自己的老家，但后来不再说起，一旦踏上故土，才知道他们丢掉的是怎样的故乡，“那么大的故乡，那么大的高原，那样的山河，那样的文化。”时光流逝，席慕蓉读懂了父母，她终于明白，回忆本身对他们太过残忍。她也深刻意识到，一个家族、一个族群的记忆不能停顿、切断。

至今，席慕蓉踏上草原故土已经30年。“从小希望自己可以用蒙文写诗，但后来发现这件事做不到。”现在好像做到了，因为有朋友帮她翻译。不同的是，译者用蒙语，而她用汉语。“40多岁回来的时候，觉得自己回来太晚了。”席慕蓉说，多次回到故乡，读了一些东西，看了一些东西，但还是不够，“怎么才能够，还要站在那块土地上，大自然才是原文，我们写的东西都是翻译。”

席慕蓉是叶嘉莹的“追星族”，但凡遇到叶嘉莹的讲座，她都会参加，并记笔记，她盛赞叶嘉莹是“老师中的老师”。席慕蓉回忆，有一天去听讲座，有学生问叶先生如果还有来生的话想做什么，叶嘉莹说，“希望来生能谈一场恋爱。”叶先生这个很动人，她的意思是希望好好爱上一个人，被一个人好好所爱。

席慕蓉的作品影响了几代人。她的诗歌温婉动人，散文细腻传神。她不遗余力地歌咏青春、爱情和一切美好的事物；同时，那漂浮在塞外风沙中的乡愁，更是时刻萦绕于她的心头。她道出了一代人的心声，成为永不磨灭的经典。时隔多年，她说，当时没有预想到在大陆掀起热潮，根本不知道怎么回事，“对畅销带来的所有事情，我曾觉得很害怕，人家给我的盛名，也可以拿走，我还是自己过我的日子。”她的矜持，令人敬佩。

读席慕蓉的文字，一如与一位素未谋面的朋友交谈，娓娓动人。过去，席慕蓉不遗余力地歌咏青春、爱情和一切美好的事物；现在，那漂浮在塞外风沙中的乡愁，更是时刻萦绕于她的心头。（张光茫）